Après avoir exploré la création des épisodes en vidéo, voici un aperçu plus détaillé de la fabrication des personnages et des décors de Lavaa. Entre jeu d’acteur, 3D et transformation en dessin animé, chaque étape est pensée pour préserver l’émotion tout en essayent de conserver l’esthétique.
Donner vie aux personnages
Tout commence par un tournage avec un acteur, le plus souvent sur fond vert.
Ce choix nous permet de capter le jeu, les expressions, la posture, l’énergie — tout ce qui donne de la vérité à une scène.
🎬 Les gros plans : précision et fluidité
Pour les plans serrés, notamment les dialogues, nous utilisons des outils modernes de synchronisation labiale.
Contrairement aux procédés classiques basés sur une succession d’images de bouches prédéfinies selon les sons, ces technologies permettent une animation beaucoup plus fluide et naturelle.
Le résultat :
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des lèvres qui épousent réellement l’intonation
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des micro-expressions préservées
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un rendu plus vivant et crédible
🎭 Les plans larges : conserver le jeu complet
Pour les plans plus larges, nous avons opté pour le motion tracking.
Cet outil capture le mouvement global du corps, les gestes, les déplacements, mais aussi les expressions et le mouvement des mains.
L’objectif n’est pas de remplacer l’acteur par l’animation, mais de conserver son jeu en le transposant dans l’univers graphique de Lavaa.
On garde ainsi l’authenticité du mouvement tout en l’intégrant à un monde dessiné.
De la 3D au dessin animé
L’univers de Lavaa est un univers graphique, mais sa fabrication passe en partie par la 3D.
🏔️ Des décors modulables
Pour les décors récurrents, qui n’ont pas de valeur artistique unique mais doivent être cohérents et fonctionnels, nous utilisons des modèles 3D.
Cela permet :
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de choisir les angles de vue avec liberté
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d’ajuster les focales
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de travailler précisément les éclairages
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de gagner en cohérence spatiale
La 3D devient ainsi un outil de mise en scène.
✏️ Transformer la 3D en dessin
Le rendu 3D brut n’est pas conservé tel quel.
Il est converti en dessin grâce à un shader spécifique qui supprime les dégradés et simplifie les volumes.
On obtient alors une base stylisée, proche du dessin animé.
Cette base est ensuite retouchée :
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harmonisation des couleurs
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simplification des traits
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ajustement des contrastes
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intégration à l’univers visuel global
La technologie sert la création, mais c’est toujours l’œil artistique qui finalise l’image.
Les tenues des personnages
Chaque personnage possède un code vestimentaire précis.
Le vêtement n’est pas un simple accessoire : il participe à l’identité visuelle et narrative.
Par exemple, pour Lavaa — à moitié hollandaise et évoluant dans un univers volcanique — le orange est prédominant.
Il évoque à la fois ses origines et l’énergie du monde qui l’entoure.
👗 Recherche et cohérence
Le travail commence par une recherche sur des sites de mode contemporains.
L’objectif est d’ancrer les personnages dans une esthétique crédible, actuelle, sans caricature.
Les tenues sont ensuite adaptées et appliquées aux modèles, en veillant à :
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la cohérence des teintes
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l’harmonie avec les décors
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la lisibilité à l’écran
Ce soin porté aux couleurs et aux vêtements renforce l’identité visuelle de la série et sa cohérence globale.
Une fabrication hybride
Lavaa est un projet hybride :
jeu d’acteur réel, outils numériques avancés, 3D technique et finalisation dessinée.
Chaque étape poursuit le même objectif :
préserver l’émotion humaine tout en construisant un univers graphique fort et cohérent.